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别人说说都很美的油画，看十幅都觉得没多大差？一样的光影、一样的角度、甚至，一样的看不出情绪的脸……

毕加索早期作品

那这样呢？

巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso（1881—1973）

《缪斯》，1935，布面油画

The Muse, 1935, oil on canvas

鲜艳到耀眼的颜色，简单到扭曲的维度，人的面孔和光影，也早就已经不再是千遍一律的模样。

——这样的转变，才有让人铭记的可能。

二十世纪的巴黎，所有被经典框住的经典都不再能出彩了，只有走出人群独行的艺术，才会永垂不朽。

这样的人脸雕塑，随随便便往美术馆一放，都一样？

胡利奥·冈萨雷兹 Julio González （1876—1942）

《蒙特塞拉特尖叫的头像》，1942，石底座绣化青铜雕像

Head of Montserrat screaming, 1942, patina bronze on a stone base

那这样呢？

马塞尔·杜尚Marcel Duchamp（1887—1968）

《自行车轮》，1913/1964，金属及涂漆木材

Bicycle Wheel, 1913/1964, metal and painted wood

杜尚把自行车轮、小便池……都搬进了原来高大上的美术馆。

他是真的要颠覆艺术界！激怒杜尚的是，他的画被立体派排挤，又不属于未来主义。杜尚一气之下宣告：“以后除了我自己，不会再去依靠任何人。”

此后，他把各种奇奇怪怪的的东西都搬去了美术馆……

是啊，只有出其不意放大招，才能克敌制胜……

司空见惯的艺术形式，在二十世纪的巴黎，已经不能被挑剔的艺术家所接受了。巴黎的二十世纪，是不断发生变革和创造的黄金时代，它充满了颠覆的魅力。

于是，艺术家们想追求一种突破，哪怕是剑走偏锋做个“疯子”，也在所不惜。

巴勃罗·毕加索与乔治·布拉克创立了立体主义，亚历山大·考尔德创立了动态雕塑，维克托·瓦萨雷里被称为欧普艺术的奠基人，马塞尔·杜尚更是重新定义了人们对艺术的看法。

马良从炙手可热的广告导演，再到艺术家，继而又进行了“移动照相馆”、“爸爸的时光机”这样疯狂而极富创意的项目。

他写下“我要在你平庸无奇的回忆里，做一个闪闪发光的神经病”。

他不断突破自己，带给世界新的精彩和感动。

马良 

上海人，摄影艺术家和戏剧导演，业余写作杂文。

著有《坦白书》；2012-2014年创作艺术项目《我的移动照相馆》；2015年，他创作了中国首部大型木偶装置舞台剧《爸爸的时光机》。

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