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陈映电影工作坊

电影课程 第一阶段「默片时代」

地点：里约生活 

（龙珠四路金谷创业园B栋首层109号 地铁7号线龙井站B出口）

第四讲时间：2017年2月15日 周三晚19:30 - 21:00 

年后时间安排：每周三、周六晚

费用：150/人/节（包饮品）

人数限制：30人

主办方：陈映电影工作坊

第五讲：

最早的先锋派：意大利未来主义

讲座时间：2017年2月15日（周三） 晚19:30 - 21:00

Giacomo Balla · Abstract Speed + Sound · 1913 - 1914

The Wolfsoniana-Fondazione Regionale 1914 - 1924

Giacomo Balla · Automobile in corsa · 1913

意大利艺术家Anton Bragalia在1910年的摄影实验

正式进入早期好莱坞电影王国之前，我们有必要把开启了欧洲电影先锋派的意大利未来主义跟大家介绍一下。未来主义同尔后出现的超现实主义、表现主义流派一样，绝非仅仅限于电影，事实上未来主义最早始于意大利诗人马里内蒂于1908年发表于《费加罗报》的一篇《未来主义宣言》，此后又有众多诸如 “未来主义建筑宣言” 、 “未来主义绘画宣言” 等等出世，可谓一次浩大的文艺思潮运动。

《未来主义宣言》

《未来主义建筑宣言》中的插图 · 圣-艾利阿

未来主义以尼采、伯格森哲学为根据，认为艺术应当具有 “现代感觉”，据此，他们主张抛弃普希金和托尔斯泰、抛弃贝多芬、米开朗基罗…… 以未来的名义，反抗腐朽和传统，揭开20世纪艺术新气象。如此尖锐，年轻气盛，充满实验精神的一群意大利人，就是我们这讲将介绍的未来主义。

未来主义电影：《Thais》· Anton Bragaglia · 1918

未来主义电影：《The Fugitive Futurist》· Gaston Quiribet · 1924

在电影上，意大利这个国家基本没有参与电影最早期的发明与探索，直到1905年之后才慢慢冒出水面，一出水面也激起了不小的水花，比如他们最早对历史与古装剧的热衷与贡献，直到1910年之后Duang一声冒出了个未来主义流派让电影界小晃了一下。直到二战之后，新现实主义电影的诞生终于让意大利人民站起来了，自此之后一发不可收拾，各种奇葩，超现实，情色暴力宗教哲思怀旧温情粉墨登场应接不暇。

未来主义提出 “给大众品味一记耳光” 的口号，为电影形式提供了更多可能，从某种程度上来说，他们可以算是第一个艺术电影流派。从这开始我们也进入了当代艺术的领域，之后的每讲中，或多或少都会涉及。

当代艺术大师：杜尚与曼雷

法国印象派电影先驱：谢尔曼·杜拉克

当代戏剧先驱者：安东尼·阿尔托

达达主义小联萌（中间是达利）

课程总规划：

本课程是陈映结合自己十几年来的导演经验，总结了以往在欧洲的研习与实践，同时综合了中国当下的现状，为中国电影爱好者与专业从事者提供了一个系统的，科学的，实用的专业电影课程与配套的工作坊实践。

课程总分为5个阶段循序渐进地完成，每个阶段的总学习时长均为2-3个月。学习内容包括了：专业课讲座、剧本工作坊、表演工作坊、摄影工作坊以及影片实践拍摄创作与项目。

适合人群：

相关专业从业者及学生，爱好者与有心涉及人士，无需专业基础

第一阶段讲座总提纲：

第一讲：电影起源：时光的存留与想像    

第二讲：最初的自然主义：卢米埃尔兄弟    

第三讲：魔术师的浪漫故事：乔治·梅里爱    

第四讲：最逗逼的先驱者：英国布莱登小组    

第五讲：最早的先锋派：意大利未来主义    

第六讲：好莱坞的崛起：一个国家诞生的艺术语言    

第七讲：好莱坞的崛起：格里菲斯最后的营救    

第八讲：欧洲先锋派的回归：法兰西的影像精灵     

第九讲：欧洲先锋派的回归：印象派的记忆与情殇    

第十讲：欧洲先锋派的回归：后印象的实验与纪录    

第十一讲：欧洲先锋派的回归：德意志的恐惧与反抗    

第十二讲：欧洲先锋派的回归：表现主义的群魔乱舞    

第十三讲：电影视听语言基础    

第十四讲：前苏联的辉煌：蒙太奇学派的兴起    

第十五讲：前苏联的辉煌：爱神·爱森斯坦    

第十六讲：前苏联的辉煌：摄影之眼与纪录现场    

第十七讲：超现实主义的梦与嚎叫：一条安达鲁狗    

第十八讲：达达主义的虚无之旅：海星与帽子    

第十九讲：来自北欧的朝圣者：德莱叶的神之救赎    

第二十讲：在微笑中哭泣的小丑：查理·卓别林    

导师简介：

陈映，电影导演，视觉艺术家，电影学者。2010年毕业于比利时鲁汶大学圣卢卡斯艺术学院（Sint-lukas）电影导演硕士学位。2004年至今陈映共导演个人剧情短片20余部，实验影像10余部，戏剧剧场4部，代表作<Pisces>、<Asylum1&2>受邀欧洲各大影展与艺术展。目前，陈映正在筹拍她的一部院线电影。

2014年5月陈映在深圳创办「陈映电影工作坊」。提出，“Return to the pure 回到纯粹” 的电影口号，在创作的同时致力向大众普及并推广电影艺术，培养电影人才。

我们为什么要学习电影史？

法国电影大师戈达尔说过，“学习电影就是学习电影史”，电影至今130年，有关电影艺术的瑰宝与智慧都蕴藏在影史中。而纵观影史，映歌认为电影出现过两次极具爆发力的黄金时代，一次为上个世纪10-30年代（默片时代），一次为二战后的50-70年代（世界新浪潮运动），时至今日后人都不曾超越。我们的讲座便以这两个时代为重点，此系列讲座为第一阶段，总共二十讲，为诸位介绍电影的起源——默片时代的流派与大师。

此外，又因电影的诞生正逢当代艺术的盛起，故此系列讲座内容亦与当代艺术紧密相连。当代艺术的兴起，在世界艺术史上有着跨时代的意义，是继文艺复兴以来第二次大规模的艺术变革，学者们公认的一个极具创作力，爆发力，多元性及颠覆性的年代。电影，正是诞生于这样一个年代。当电影还不是电影时，有赖的，是其他领域的先驱对影像的探索，钻研与奉献，范围之广，涵盖了当时绘画，摄影，戏剧，文学，哲学，心理学，科学等领域，故此，当我们学习这段影史时，同时亦窥探了西方当代艺术的精华。

我们为什么要学习默片？

专业电影工作者都知道，真正学习电影就必然要从默片学起，大部分欧美专业院校都会花一学期的时间去学习默片，学习默片并不是为了拍摄默片，然而对默片的空白就等同于对电影基础及历史的空白，这将成为以后走向电影之路的一大弱缺与前进的绊脚石。

默片时代是电影史上的唯二两个黄金时代之一，也是电影史上最多元化最具创造力的时代。由于历史原因，中国并没有参与全世界默片大师们对电影的复兴运动，保留下来的本国无声电影少之又少，这无形中造成了一种缺失与遗憾甚至学习上的偏移。

在默片时代，电影的语言与规则已经形成系统并且空前丰富，可以说时至今日我们尚未超越。后世很多大师都从默片的学习中得到启发受之影响。

电影之父卢米埃尔兄弟

梅里爱与他的月球大脑

好莱坞国王D·W·格里菲斯

法国先锋印象派让·爱普斯坦

法国先锋印象派阿贝尔·冈斯

德国表现主义的独眼郎弗里兹·朗

丹麦大师卡尔·德莱叶

映歌的爱神 苏联大师爱森斯坦

陈映寄语：

学习电影，不单是学习电影本身，这是专业层面内容，那么抛开专业，电影就是生活，学习电影就是学习生活，了解人类，观照自己，获取智慧，从而救赎抑或消解。

我的工作坊或课程从来不只针对专业人士或必须走向专业的人士，而是面向所有的大众，提高中国电影的水平并非仅仅是电影工作者的事，还包括了提高观众的观影素质与需求，那么如果我能在这个环节做点什么，我是开心的，毕竟，除了拍电影教电影，我想不出这辈子我还会干点什么？也正因此，学习才成为了相互学习，在过往的岁月里，我一直认为大家带给我的远远比我带给你们的要多得多，因为我仅仅是一个人，而你们却是那么多不同的个体。

2017伊始，期待新人加入旧人迎新，无论你我是否能够相聚，都祝大家2017有一个美好的开始并得以持续，谢谢。