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陈映电影工作坊

电影课程 第一阶段「默片时代」

地点：里约生活

（龙珠四路金谷创业园B栋首层109号 地铁7号线龙井站B出口）

第二讲时间：2017年1月11日 周三晚20:00 - 21:30

整体时间安排：1月至3月 每周三、周六晚

费用：150/人/节（包饮品）

人数限制：30人

主办方：陈映电影工作坊

课程总规划：

本课程是陈映结合自己十几年来的导演经验，总结了以往在欧洲的研习与实践，同时综合了中国当下的现状，为中国电影爱好者与专业从事者提供了一个系统的，科学的，实用的专业电影课程与配套的工作坊实践。

课程总分为5个阶段循序渐进地完成，每个阶段的总学习时长均为2-3个月。学习内容包括了：专业课讲座、剧本工作坊、表演工作坊、摄影工作坊以及影片实践拍摄创作与项目。

适合人群：

相关专业从业者及学生，爱好者与有心涉及人士，无需专业基础

第一阶段讲座总提纲：

第一讲：电影起源：时光的存留与想像

第二讲：最初的自然主义：卢米埃尔兄弟

第三讲：魔术师的浪漫故事：乔治·梅里爱

第四讲：最逗逼的先驱者：英国布莱登小组

第五讲：最早的先锋派：意大利未来主义

第六讲：好莱坞的崛起：一个国家诞生的艺术语言

第七讲：好莱坞的崛起：格里菲斯最后的营救

第八讲：欧洲先锋派的回归：法兰西的影像精灵

第九讲：欧洲先锋派的回归：印象派的记忆与情殇

第十讲：欧洲先锋派的回归：后印象的实验与纪录

第十一讲：欧洲先锋派的回归：德意志的恐惧与反抗

第十二讲：欧洲先锋派的回归：表现主义的群魔乱舞

第十三讲：电影视听语言基础

第十四讲：前苏联的辉煌：蒙太奇学派的兴起

第十五讲：前苏联的辉煌：爱神·爱森斯坦

第十六讲：前苏联的辉煌：摄影之眼与纪录现场

第十七讲：超现实主义的梦与嚎叫：一条安达鲁狗

第十八讲：达达主义的虚无之旅：海星与帽子

第十九讲：来自北欧的朝圣者：德莱叶的神之救赎

第二十讲：在微笑中哭泣的小丑：查理·卓别林

第二讲

最初的自然主义：卢米埃尔兄弟

讲座时间：2017年1月11日（周三） 晚20:00 - 21:30

1891年，爱迪生发明了“电影视镜”，可供一个人观看他用被他称作“大囚车”的装置拍摄出的活动影像。

爱迪生与最早的胶片机

两年后，法国的卢米埃尔兄弟改造了爱迪生的电影视镜，将其活动影像能够借由投影而放大，让更多人能够同时观赏。1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛街14号大咖啡馆的地下室，用活动电影机放映了《工厂大门》、《火车进站》，当火车朝银幕开来，人们惊叫站立，落荒而逃。这一天被认为是世界电影的诞生日。

卢米埃尔兄弟

路易斯·卢米埃尔和他的摄影机

《火车进站》· 1895

与喜欢在“大囚车”里拍摄的爱迪生相比，作为摄影师的卢米埃尔兄弟采取的是更为现实主义的态度。他们不搭棚，不布置场景，而是走向工厂、火车站、港口、瀑布，把摄影机对向了工人、旅客、劳动妇女、渔民等等…… 他们捕捉现实生活的即景，使人们看到自己身边真切的生活和熟悉的人群。正如乔治·萨杜尔所说：从路易·卢米埃尔的影片中人们了解到，电影可以是 “一种重现生活的机器”，而不是像爱迪生的 “电影视镜” 那样，仅仅是一种 “制造动作的机器”。

法国电影理论家巴赞就认为，卢米埃尔 “活动电影” 中具有 “当场抓住的自然” 的 “照相性”，他将其视为电影的本性。这种 “当场抓住自然” 的影像中具有一种流淌着的诗意，在二十年后法国电影的第一批先锋派，印象派那里得到了延续。

《出港的船》· 1895

《乘火车离开耶路撒冷》· 1897

《打雪仗》· 1897

《尼亚加拉瀑布》· 1897

映语：事实上，卢米埃尔兄弟对电影的贡献与影响远远大于今天一般大众所知道的那些，首先，在拍摄电影之前，他们已经是很出色的图片摄影师，也正因此，整个西欧的影像基点从一开始就奠定了人文与艺术的脉络走向。

其次卢米埃尔兄弟也是很伟大的发明家，除了摄影机的发明，电影中很多技术的发明也来自他们，比如他们是最早运用“推轨”技术的拍摄者，1896年他们就提出了一个想法：电影既然能使不动的形象产生运动，那么我们也可以改变这种办法，用移动的摄影机来使不动的东西发生运动。

最后，他们还是很伟大的艺术家，一生坚持着自己的艺术精神，当电影进入1900年之后也正是卢米埃尔兄弟的电影事业如日中天之时，他们竟毅然对外界宣称停机封镜，从此他们没有再拍摄过电影，到底是什么原因致使这两位兄弟大师做出这样的决定？这又要涉及到我们下一讲的另一位大师：乔治.梅里爱，欢迎列位来参与这两讲。

我们为什么要学习电影史？

法国电影大师戈达尔说过，“学习电影就是学习电影史”，电影至今130年，有关电影艺术的瑰宝与智慧都蕴藏在影史中。而纵观影史，映歌认为电影出现过两次极具爆发力的黄金时代，一次为上个世纪10-30年代（默片时代），一次为二战后的50-70年代（世界新浪潮运动），时至今日后人都不曾超越。我们的讲座便以这两个时代为重点，此系列讲座为第一阶段，总共二十讲，为诸位介绍电影的起源——默片时代的流派与大师。

此外，又因电影的诞生正逢当代艺术的盛起，故此系列讲座内容亦与当代艺术紧密相连。当代艺术的兴起，在世界艺术史上有着跨时代的意义，是继文艺复兴以来第二次大规模的艺术变革，学者们公认的一个极具创作力，爆发力，多元性及颠覆性的年代。电影，正是诞生于这样一个年代。当电影还不是电影时，有赖的，是其他领域的先驱对影像的探索，钻研与奉献，范围之广，涵盖了当时绘画，摄影，戏剧，文学，哲学，心理学，科学等领域，故此，当我们学习这段影史时，同时亦窥探了西方当代艺术的精华。

杜尚影响现代艺术史的小便池《泉》

性感的小胡子，原子的达利

曼·雷的实验电影《海星》

我们为什么要学习默片？

专业电影工作者都知道，真正学习电影就必然要从默片学起，大部分欧美专业院校都会花一学期的时间去学习默片，学习默片并不是为了拍摄默片，然而对默片的空白就等同于对电影基础及历史的空白，这将成为以后走向电影之路的一大弱缺与前进的绊脚石。

默片时代是电影史上的唯二两个黄金时代之一，也是电影史上最多元化最具创造力的时代。由于历史原因，中国并没有参与全世界默片大师们对电影的复兴运动，保留下来的本国无声电影少之又少，这无形中造成了一种缺失与遗憾甚至学习上的偏移。

在默片时代，电影的语言与规则已经形成系统并且空前丰富，可以说时至今日我们尚未超越。后世很多大师都从默片的学习中得到启发受之影响。

电影之父卢米埃尔兄弟

梅里爱与他的月球大脑

好莱坞国王D·W·格里菲斯

法国先锋印象派让·爱普斯坦

法国先锋印象派阿贝尔·冈斯

德国表现主义的独眼郎弗里兹·朗

丹麦大师卡尔·德莱叶

映歌的爱神 苏联大师爱森斯坦

陈映电影工作坊过往讲座及实践类工作坊照片：

讲座及读书会：

剧本工作坊第一期：联系与想象

摄影工作坊：荷兰派绘画 - 光影模拟与场景构建

过往影棚实践工作坊学生主题拍摄创作节选：

表演工作坊过往节选：

（这是什么样的电影院跟什么样的观众？）

陈映寄语：

学习电影，不单是学习电影本身，这是专业层面内容，那么抛开专业，电影就是生活，学习电影就是学习生活，了解人类，观照自己，获取智慧，从而救赎抑或消解。

我的工作坊或课程从来不只针对专业人士或必须走向专业的人士，而是面向所有的大众，提高中国电影的水平并非仅仅是电影工作者的事，还包括了提高观众的观影素质与需求，那么如果我能在这个环节做点什么，我是开心的，毕竟，除了拍电影教电影，我想不出这辈子我还会干点什么？也正因此，学习才成为了相互学习，在过往的岁月里，我一直认为大家带给我的远远比我带给你们的要多得多，因为我仅仅是一个人，而你们却是那么多不同的个体。

2017即将开始，期待新人加入旧人迎新，无论你我是否能够相聚，都祝大家2017有一个美好的开始并得以持续，谢谢。