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“设计魔都”

以新的姿态强势归来

设计•魔界馆

设计•魔性馆

设计•魔力馆

设计•魔界论坛

3天

2019.08.30—2019.09.01

200+ 个展位

1,000+ 参展品牌

30,000+设计新品

25,000平米

在这里

全球创意精英即将汇聚

6大新鲜主题讨论

2场新媒体视听演出

下面是“设计魔都”论坛和展览介绍

亚太区创意节目评审团主席、全球服务设计联盟（SDN）上海主席、中国十大平面设计师之一、世界绿色设计组织执委、中央美术学院国家设计管理研究中心主任、清华大学新媒体演艺创新研究所所长、德国先锋创作团队WHITEvoid创始人、戛纳金狮奖得主、欧洲年度艺术指导、新加坡“年度设计师”、MANA新媒体艺术平台、敦煌研究院文化创意研究中心、上海音乐学院数字媒体艺术学院、同济大学艺术与传媒学院、南京艺术学院传媒学院、上海大学上海美术学院……

设计设计

2019.08.30 10:00-12:00

作为date2019上海设计周先锋论的主旨论坛【设计设计】，我们邀请本次先锋论坛总顾问/中国十大平面设计师之一/中国香港新一代品牌顾问李永铨先生以及来自全球的设计、艺术领域的重要参与者和管理者——创意机构Drill和Mori Inc的创始人，曾任戛纳金狮奖、One Show国际创意节和亚洲广告节评委和评审主席的原野守弘，知名艺术家、设计师及策展人，曾荣获新加坡“年度设计师“的Jackson Tan以及艺术与商业生态系统的构建者张庆红，分享他们对设计职能的再定义及其应用经验，强势开启今年六场充满辩思的先锋论坛。

李永铨，是中国香港新一代品牌顾问设计人，设计风格独特，以黑色幽默及视觉大胆见称，业务范围遍布中国、日本及亚洲，唯少数能打出国际市场之模范。其设计理念是能够在市场上创造有影响力的设计才能体验设计人的价值。

毕业于香港理工大学设计系，近年获奖超过580项，2005年被推荐成为AGI (设计师国际联盟)会员。多年来为多个国际比赛担任评审，如iF设计，D&AD，环球设计大奖，香港国际海报三年展，金点设计奖等。

近年服务客户包括：恒生银行、港铁公司、美心集团、周生生国际集团、大益集团、牛奶公司集团（首选牌）、满记甜品、英记茶庄、生产力局及「上海牌」手表等等。

李永铨过往作品案例

原野守弘出道至今不仅惊艳了整个广告创意界，还在策略、产品设计等方面也取得了非凡的成就。他于1994年加入电通，负责开拓数字创新营销。之后在电通成立非传统的创意代理公司Drill。2011年，他与合伙人联合创办创意热店PARTY，并于2012年获得Spikes Asia的年度独立代理商。同年，他独立创办Mori Inc.，并于2014获得Campaign UK颁发的“2014全球最佳独立代理商”。 

原野守弘被人所熟知的作品包括Eight APP的宣传片《交换名片》、OK Go乐队的MV《I Won't Let You Down》、NTT Docomo概念手机宣传片《森の木琴》……这些作品让他在国内外获奖无数，包括：D&AD Yellow Pencil, Cannes Gold Lions, One Show Gold Pencils和 Spikes Asia。他也曾任当D&AD、戛纳、Spikes Asia等各类奖项的评委和评审主席。

原野守弘过往作品案例

Jackson Tan1974年生，新加坡艺术家/设计师/策展人，Jackson Tan是创意工作室BLACK的创意总监，也是艺术家团队PHUNK的创始合伙人和艺术动物园的创建者。他曾与耐克、MTV、亚洲文明博物馆、赫曼•米勒和优衣库等品牌机构合作，他的著名项目包括为新加坡金禧年所设计的经典SG50品牌标识。

Jackson Tan的作品灵感源于他个人对于数字符号的探索与痴迷，其作品已被新加坡美术馆、台北当代艺术馆、威尼斯双年展及福冈亚洲美术馆各地收藏和展览。2007年，Jackson Tan被总统设计奖授予了“年度设计师”的称号，这是属于新加坡设计师的最高荣誉。

Jackson Tan过往作品案例

张庆红（Dillion Zhang），中国艺术与科技交互转化生态的推动与探索者，从事艺术与学术、艺术与公共、艺术与商业、艺术与文旅文创产业的应用与实践。2013年创办新时线媒体艺术中心（CAC），2016年3月创立国际新媒体艺术内容分享与推广平台MANA，是国内首家进行艺术与科技创作者、创作内容集聚与商业对接平台。

MANA往期活动现场

服务设计

2019.08.30 14:00-16:00

【服务设计】将邀请到光华设计基金会理事长、世界绿色设计组织执委、中国科协九大代表张琦，全球服务设计联盟上海主席，同时也是中国首家设计咨询管理公司的创始人黄蔚、专注服务设计的创新咨询公司BIGmind创始人张焱和在设计管理、服务设计与社会创新领域有着丰富研究和实战经验的 ADM 亚洲设计管理论坛秘书长海军，与大家讨论服务模式与商业模式如何通过设计跨界结合，共同提升消费时代的用户体验。

黄蔚，是全球服务设计联盟（SDN）上海主席、桥中设计&成功设计平台创始人。2003年，她打破世界500强的金饭碗，创建了：桥中。15年，她打造出一支跨国的跨界创新设计咨询团队，服务的客户均是跨行业的领跑者。她的玩乐创业demo：开巴，2017年被行业巨头百威英博ZX Venture（颠覆性增长组织）高溢价收购。作为一名设计师，她曾是多项国际设计奖项的评委。作为一名女性创业者，她曾获得“中国最值得瞩目的女性”、“上海市巾帼建功”等荣誉。她还是授勋荣誉爵士夫人，三次登上《财富》杂志，受邀在欧美进行了几十场演讲。

海军博士从清华大学获取本科、硕士后，又在中央美术学院、香港理工大学获取博士学位、博士后研究员工作经验，在设计管理、服务设计与社会创新领域具有丰富的实践和研究经验。他目前也是数据公园创始人、新希望消费生态链创始人，长期在中国、美国、港澳台地区从事创新创业研究与实践，致力于推动设计创新、科技创新与商业创新的融合发展。

张琦秉承“发现设计人才，树立创新楷模”的宗旨并发起设立“光华龙腾奖。为推动绿色设计，2013年联合有关国内外机构发起设立世界绿色设计组（WGDO)，以“绿色设计”为手段推动全球可持续发展，倡导绿色生产，绿色消费，绿色生活。

张焱是一个持续创新者，创建了专注“服务设计”的创新咨询公司BIGmind , 带领BIGmind创造了中国商业服务设计领域50个落地案例；Mats是国内服务设计领域的具有影响力的首批推广和实践代表，也是中国服务设计行业十佳杰出青年；他具有11年全球创新机构服务设计工作经历, 专注于服务创新设计在十一年间为沃尔沃、卡尔蔡司、萨博、米其林、上汽、阿里巴巴、蚂蚁金服、京东、东方航空...等众多国际企业和国内互联网公司、传统企业提供服务创新策略咨询和设计方案 。

Mats毕业于瑞典BTH理工大学 可持续产品服务系统设计，创新工程，和International MBA。拥有设计、工程和商业三个领域的硕士学位。他的创新足迹遍布全球20多个国家，建立了一系列服务设计理论体系和实战方法工具。

张焱过往作品案例

流行文化与数字科技

2019.08.31 10:00-12:00

当下最热门的流行文化与前沿数字科技之间可以碰撞出怎样的火花？三位来自不同国度不同领域的重量级嘉宾将现身【流行文化与数字科技】，与MANA新媒体艺术平台创始人谢赞一起来回答这个问题。艺术科技与设计的跨界工作室WHITEvoid创始人、德国知名新媒体艺术家兼设计师Christopher Bauder，拥有超过40年数字艺术经验的加拿大数字艺术节ELEKTRA的策展人和电子音乐作曲家Alain Thibault以及荣获2018年苹果年度最佳App称号的“马卡龙APP”创始人及CEO蔡天懿，将与我们共窥未来。 

Christopher Bauder是德国著名的新媒体艺术家和设计师，他的主要创作方向是大型空间艺术装置和灯光设计领域，项目专注于将信息数据转换成对象和环境中的一部分。因此，空间、物体、声音、光线和互动都是他作品中的关键元素。

个人官网：www.christopherbauder.com

2004年，Christopher创办了横跨多学科的艺术与设计工作室WHITEvoid，该工作室由交互设计、媒体设计、产品设计、室内建筑和电子工程等领域的专家组成。

WHITEvoid团队过往作品案例

Alain Thibault同时还是一名电子音乐作曲家，他的作品在国内外舞台上流传甚广。

ELEKTRA是全球著名的数字艺术节，展示最新数字技术制作的音乐、试听、动画、游戏作品。ELEKTRA自1999年起，一直作为蒙特利尔展示数字艺术表演的年度盛会，艺术家涵盖作曲、数字艺术、视觉艺术、动画等多领域，但都采用最新的数字技术完成的作品。

BIAN，是自2012年以来一直面向展览、装置和公共艺术的国际媒体艺术双年展。

了解更多：ELEKTRA官网：elektramontreal.ca

Alain Thibault个人网站：  alainthibault.com

ELEKTRA过往展出作品

蔡天懿，2012年于美国硅谷创立Dream Strom并担任CEO。2014年，他加入格瓦拉生活网，成为产品合伙人，创立了在线选电影票的新模式，为格瓦拉生活网吸引了4000万用户；2017年创立Versa，运用AI技术结合互联网文创场景，2018年推出马卡龙玩图APP赋能创作者，用户已超4000万人。「马卡龙玩图」被苹果App Store评选为「2018苹果年度最佳 App」。

马卡龙玩图软件用户作品展示

毕业于复旦大学上海视觉艺术学院数字媒体艺术设计专业。2016至今 MANA新媒体艺术平台 创始人，2013-2015年CAC（新时线媒体艺术中心）文献专员。

设计未来

2019.08.31 14:00-16:00

人是未来的设计师，教育是人的设计师；艺术、科技与设计的融合不止发生在各行各业，也正成为教育界的普遍趋势；【设计未来】邀请到四位相关领域国际知名大学的教授与管理者们：康考迪大学交互设计与游戏创新设计中心联合创建人及主席Lynn Hughes；南京艺术学院传媒学院副院长、中国动画学术联盟发起人薛峰；中国工业设计协会信息与交互设计专业委员会会员，同济大学艺术与传媒学院副院长王建民；上海音乐学院数字媒体艺术学院副院长代晓蓉，将分享他们的进行时及将来时，这将是一场关于未来的教育及设计思想的激荡。

Lynn教授的研究领域聚焦在基于游戏媒介的身体交互与传感物理交互设计，作品专注于设计游戏、新媒体艺术及沉浸式戏剧之间的融合，在欧洲、亚洲等策划过关于可玩性的游戏文化的数字艺术展。

从事舞台数字媒体艺术设计教研工作及艺术实践活动。主持的学术理论科研项目有十余项先后获国家及省部级基金，参与大量艺术实践活动，在近二十部舞台剧目中担任多媒体设计、视觉总监。其中【数字化剧场表演艺术的理论与艺术实践研究】获国家社会科学基金，音舞诗画《木卡姆印象》获得中国文化部精品工程扶持项目。

代晓蓉导演作品案例

1999年8月开始在中山大学任教，2013年6月调入同济大学艺术与传媒学院。主持国家自然科学基金，国家重点研发项目子课题等重点项目，以及企事业单位合作项目等20余项。他授权发明专利40余项。他曾获得获国家科技进步二等奖、教育部科技进步一等奖（三次）、广东丁颖科技奖（2012），英国Literati Club Outstanding Paper in 2002。王建民也是中国计算机学会人机交互专委会常委、中国工业设计协会信息与交互设计专业委员会会员，中国仿真学会数字娱乐专业委员会委员，ACM会员。他也曾主持华为公司、三菱电机、上汽集团等国内外知名企业合作项目几十余项。

薛峰广泛涉足媒体、设计、动画及相关文化创意产业等领域，作品先后在国内和国际活动中多次入选并获奖。2013年开始着眼于当代艺术领域的系列动画艺术创作，在教学和工作期间，撰写教材与专著六部、发表各类学术论文、评论十余万字、个人作品在国际国内各类比赛和展演中获奖；在长期从事产业动画项目的研发、创作的同时开展了一系列相关交流活动的策展与实施，试图能在院校专业教育、艺术研究、产业探索等方面搭建良性互动的学术性平台，并探寻科学性的运行模式；将设计性思维与观念艺术、影像艺术语言相互融合，拓展艺术创作更多可能。

思辨设计

2019.09.01 10:00-12:00

思辨设计作为一种独特的社会文化问询模式 —— 既不是致力于解决问题去设计，也不是为了优化量产而设计。思辨设计通过具象化未来情景与替代现实，邀请人们主动介入思考与想象当下，从而改造现实世界，加入到社会变革与创新的行动当中。【思辨设计】将邀请到“思辨设计”的提出者、鼻祖，《思辨一切》的合著者Fiona Raby，与艺术家、策展人、研究员沈宾，以及身兼教授、作家、顾问等多个身份的设计和建筑策展人Aric Chen，探讨思辨设计作为一种方法论是如何启发并挑战了当代关于设计的思考，催生社会梦想，直至成为连接现代的世界观与未来情景的通道。

Fiona Raby 目前在纽约The New School担任设计学教授一职。她同时也是Dunne & Raby设计工作室的合伙人，《思辨一切：设计、虚构与社会梦想》这本著作就出自她与Anthony Dunne之手。在2011-2015年期间，Fiona 在维也纳应用艺术大学担任工业设计教授。此前，她也曾在伦敦皇家艺术学院教授建筑学、信息设计和交互设计等艺术类课程。

Fiona Raby过往作品案例

出没于伦敦、东京与北京。沈宾关注科学人文主义如何在亚洲语境中激发创造力及推动社会人的再思考。作品除了出现在中华世纪坛及上海世博会，在欧洲及亚洲的艺术节和展览中也能看到她的身影。曾被欧洲媒体评为今日中国最具启发性的10位创作者之一，并受邀在伦敦设计周讲演。

沈宾过往作品案例

Aric Chen 是一位定居在上海的设计和建筑策展人，他同时还身兼同济大学设计创意学院教授、作家、顾问等多个身份。此外，Aric目前还是迈阿密设计中心的策展主任、布鲁克林博物馆的策展顾问、香港西九龙文化区新兴视觉博物馆M+的策展人。

Aric Chen过往作品案例

数字非遗与设计

2019.09.01 14:00-16:00

【数字非遗与设计】将焦点对准人类社会演进中的文化文明及来自设计的赋能。耕耘在这一领域前沿的文化推手们：敦煌研究院文化创意研究中心副主任陈海涛、荷兰设计领域的领先机构Lava Design创始人Hans Wolbers；致力于推动非遗手工艺与现代设计之间跨界设计的章莉莉，清华大学美术学院艺术设计系副系主任、清华大学新媒体演艺创新研究所所长、鱼果文化科技的创始人王之纲，将一同分享和思考当今语境下的数字非遗，共建属于全人类的文化发展之光。

作为Lava Design Amsterdam,Lava Design Beijing 和Lava Lab的创始人，自2002年以来，Hans Wolbers 曾担任荷兰设计师协会BNO副主席一职，同时他也是AGI的成员。

Hans Wolbers于1990年，创建了在荷兰设计领域的领先机构Lava。1999年， Wolbers被授予“年度艺术总监”的称号，此后Wolbers将工作室的业务范围扩展到形象设计和品牌设计的方面。他将编辑思维引入到形象设计的思维领域中去，从根本上改变了形象设计的思考方法。

Lava于2010年荣获“欧洲年度设计机构”奖，并在中国北京设立了全球第二个工作室。除了接受设计项目之外，Hans Wolbers本人还会定期参与各类全球研讨会和讲座。

Lava Design工作室过往作品案例

王之纲的作品跨戏剧舞台及大型演艺活动多媒体设计、展览展示陈列设计、大型筑投影、公共景观艺术亮化设计、虚拟现实体验等多个领域。

同时，他是鱼果文化科技的创始人兼创意总监，他带领该团队在2019北京世界园艺博览会参与了中国生态文化展区“祥和逸居”部分的设计。通过数字影像、纱幔、光影等科技手段将中国传统的美学神韵融于园艺之间，展示了中国古典园艺天人合一、草木厚德的文人情怀。

鱼果文化过往作品案例

2003年毕业于北京电影学院动画学院本科，2006年毕业于北京电影学院动画学院硕士研究生，研究方向为动画短片导演及理论，2006年至今至敦煌研究院工作，主要从事敦煌艺术研究、数字媒体阐释研究与创作、文化创意研究与策划工作。2018年11月起，哈佛大学艺术史与建筑史系访问学者。

2018年6月，担任文化旅游部“海外中国文化周”《如是敦煌——敦煌文创体验展览》在新西兰、泰国展的策展及组织实施工作；2018年8月。与浦东发展银行合作，在上海外滩十二号历史建筑策划实施《百年金融、千载丝路》敦煌文化艺术体验特展；自2018年11月起，参与敦煌研究院与哈佛大学艺术史与建筑史系中国艺术媒体实验室CAMLAB 敦煌项目。

陈海涛过往作品案例

曾出版《地铁空间设计》等十余本书籍。目前致力于非遗传承保护的创新实践，负责上海大学承办的文旅部、教育部、人社部非遗传承人群研培计划的项目执行，负责上海大学传统工艺工作站的推进，推动非遗手工艺与现代设计之间的跨界设计。2018获“全国非遗保护工作先进个人”称号，获2018非遗年度人物提名，接受媒体采访百余次。

2场新媒体视听演出

数字化时代中，新媒体已频频和表演艺术结合，创造出众多全新的演出形式。两者的融合，使得媒体之间的介质壁垒被打破，而舞台表演在科技、艺术的加持下，亦变得丰富多彩。在新媒体视听演出环节我们邀请到两组演出嘉宾——上海知名视觉厂牌放射能将带来【AV PARTY Vol.04】，电子乐韵律与原声器乐的碰撞，天真戏谑的视觉语言及对当下文化符号的敏锐捕捉，有数字时代的喧嚣却也不乏山水楼台的禅意，呈现全新维度的视觉图景。新媒体艺术团队分号C ，在【声音棱镜2.0】派出虚拟艺术家分号0，演出从单一的直面感官延伸至多维度全方位视角体验，将声音转译为视觉丛林，利用计算生成艺术的无穷变化，让声音与数字语言实时融合，重新定义感性与理性的一期一会。

；C是一支以Creative Coding/原创视觉/实时生成视觉/交互装置/电子音乐为核心内容的艺术团队。擅长于使用计算机代码、游戏引擎进行生成视觉以及交互装置的制作。代表作品：《天真·自得2.0》古琴会，K11 《WAVE》机械矩阵墙 。

带来演出《声音棱镜2.0》

2019.08.30 17:00-18:30

我们认同声音与光影一样，是多变动人的存在。当节奏与二进制相碰撞，利用计算生成艺术的无穷变化，让声音与数字语言实时融合，重新定义感性与理性的一期一会。“声音棱镜2.0”将声音转译为视觉丛林，让声音予以呈现。

分号C与音乐人Nencol合作新媒体声光装置

《构建|背叛（Construction and Betrayal）》

▽.

date after work S02演出

放射能视觉工作室于2013年由新媒体视觉艺术家王萌创立，随着更多年轻音视觉艺术创作者的加入，放射能形成独一无二的审美体系。他们用多元化的作品风格敏锐捕捉当下的文化符号，深刻的艺术审美，天真戏谑的奇思妙想，数字与生命和谐共存，抽象或具象的实现一次次翻天覆地的表达。

带来演出《AV PARTY Vol.04》

2019.08.31 17:00-18:30

AV PARTY是放射能视觉工作室旗下的多媒体演出厂牌。成立于2018年，将“放射能”式舞台审美贯穿于演出始终。AV PARTY与不同音乐人、表演艺术家合作，在各类演出场景中打造与众不同的视听现场。

放射能演出现场，点击动图了解详情

《AV PARTY Vol.04》演出嘉宾介绍

SHAO/邵彦棚

SHAO/邵彦棚 ，中国新生代电子音乐的关键人物和中坚先锋，柏林 Techno 传奇厂牌 Tresor 签约的第一位中国艺术家。受传统东方音乐、德国工业化和包豪斯观念的影响，他一直探索着声音抽象空间的各种可能。作品中的张力由抑制的情感和纵横空间的运动交织而成，同时带来宁谧、坚实的强大震慑。

“王萌+于淼”

“王萌+于淼”是由新媒体艺术家王萌和音乐家于淼创立的音乐组合。他们以探索的方式，通过古老原声乐器的独特演奏与电子乐的对话展开人性与数字间关系的思考与讨论。同时其打破传统表演形式，将音乐的创意和灵感延伸至新媒体艺术领域中。通过电子乐与中国古典原声乐器古筝的对话，信息流与传统文化意向的碰撞，表达对数字和人性的思考。

上海设计周展览

2019.08.30 — 2019.09.01

四大部分：设计•魔界馆、 设计•魔性馆、 设计•魔力馆、 设计•魔界论坛；200+ 个展位、 1,000+ 参展品牌、 30,000+ 设计新品，总面积约25,000平米……

序厅&中央大厅将变身“魔海世界”

北斗导航首次跨界艺术圈的新作“魔都星系”

带着“感应神器”从天而降的“跬步星辰飞艇”

从百年经典的古董老爷车一览160年工艺美学之变迁

直击人性与思考的互动艺术装置

……

2019上海设计周完整展览信息

本周会做发布

请关注“上海设计周”官方微信公众号

上海展览中心·东一馆论坛区（延安中路1000号）

票价

展览门票：60元

论坛门票：280元—2200元

指导单位

中华人民共和国工业和信息化部（产业政策司）

上海市文化创意产业推进领导小组办公室

中共上海市委宣传部

上海市经济和信息化委员会

主办单位

联合国教科文组织“创意城市”（上海）推进工作办公室

特别支持单位

静安区人民政府

承办单位

上海设计之都促进中心

上海设计周投资管理有限公司

上海吗呐网络科技有限公司（MANA /date）

特别支持

马卡龙玩图、利亚德|蓝硕科技

独家票务平台

活动行

上海设计周合作媒体

论坛日程

 

票务信息

*本论坛门票包含上海设计周展览门票*

2019上海设计周导视图

中国·上海·上海展览中心

上海展览中心  （图片来源：上海静安）

关于上海设计周

2010年，上海成功加入联合国教科文组织“创意城市”网络，成为第七个被该组织授予“设计之都”称号的城市。2012年，作为服务“设计之都”建设的全市性年度活动--“上海设计之都活动周（以下简称‘上海设计周’）”应运而生，由中华人民共和国工业和信息化部、上海市文化创意产业推进领导小组办公室、中共上海市委宣传部、上海市经济和信息化委员会为指导单位，联合国教科文组织“创意城市”（上海）推进工作办公室为主办单位。

上海设计周以促进设计原创发展、推动设计应用转化、探索设计业态创新为主要目标，以展现上海设计之都整体形象及设计与相关产业的融合发展趋势为主线，通过上海设计周的“设计城中城”主场展览、“城市之外”对接项目、上海创意城市设计创新论坛、“设计欢享月”全城系列活动，以及设计365计划等板块内容，拟打造一个充分体现上海“设计之都”建设内涵和水平的、具有较高国际影响力和知名度的品牌性活动，同时也能成为工业设计革命和生活方式创新的推动力量。

关于 date 2019上海设计周先锋论坛

date 上海设计周先锋论坛作为上海设计周系列活动之一，由上海设计周官⽅邀请并授权MANA进行设计、组织及运营。迄今为止，已成功连续举办两年20余场先锋论坛，成功邀请百余位国际教育领域、创意领域、商业领域等具有代表性的先锋人物参与活动，近万名观众到场，与嘉宾共同演绎思维的震荡。